钢琴演奏技巧，以放松为宗旨。演奏者必须昂首挺胸，身体可以略向前倾，肩膀、手腕绝对放松，唯一需要高度敏感的部位是手指第一关节。对于初学者来说，老师们经常对他们说:手掌感觉像握着一个苹果一样。另外，手腕必须绝对的放松，不可僵硬。手腕像一个弹簧一样，根据手指的位置不断的调节，决不可不动。例如，在约翰·汤普森第一级里有一首曲目，叫做“布谷鸟”，它经常运用的手腕动作，即“起”“落”。这个动作在钢琴演奏中十分重要，因为它是靠一个手腕动作解决两个音。在莫扎特、海顿、甚至肖邦的音乐中，这种两个音的句子大量存在。因此，这个方法掌握不好，将影响音乐的表达。而通过特殊的手腕动作，是音乐与技巧达到了统一。对于中级学生来说，左手经常要演奏一些跨度较大的琶音，作为伴奏音型。因此在这样的情况下，手腕应像画圈圈的动作以避免僵硬。

　　在演奏和弦时应注意一下几个事项：肩膀肘部与手腕放松，但手指间必须牢固。从背部到肩部到肘部以及手腕将力量直接送入手指尖。发完力后，应感觉力量仍然向前持续，就像物理上说的惯性。另外下键的速度直接影响音色。如下键速度较快，声音就较硬较亮，适合演奏较为激烈的需要有爆发力的片段，如肖邦第二诙谐曲中的第五到第九小节，演奏这一段需要强烈的对比，声音应像闪电划破天空的气势。因此下键不可犹豫，需要有很强的爆发力，如果下键速度比较缓慢适合演奏宏伟的歌唱性片段，如李斯特的爱之梦片段。

　　我主张在弹奏音阶时手指应该尽量贴键，手腕放松力量的方向是从外到内。高抬指会让学生的手指永远在键盘的一个位置进行活动，导致声音僵硬没有音色变化，时间过长会甚至会损害手指。世界著名钢琴教育家美国茱莉亚音乐学院钢琴音乐主任卡普林斯基教授，在教我肖邦练习曲第八条的时候，让我的手在键盘上不停的移动，已达到流畅的效果。有一次，我在演奏拉威尔左手协奏曲时发现弹奏黑键的时候，手指应尽量倾向钢琴内侧。这样效果非常好，这首左手协奏曲演奏技巧非常艰深。一段华彩乐段的最后部分，我花了很长时间可还是难以驾驭。后来我用卡普林斯基教授教我的办法，让手指从外到内不断移动（尤其黑键部分）。我非常惊喜的发现这样竟很快解决了这个问题。

　　以上我们讲的是演奏快速的片段技巧。但是我们必须牢记的一点，技巧是为音乐服务的。它只是手段而不是目的，演奏不同的片段需要不同的技巧。例如我们以李斯特的爱之梦为例，

　　这首爱之梦开头部分旋律在中声部，因此下键必须缓慢而绝不可以用抬指的方法解决问题。而从手指的第一关节到手掌到手腕应像打太极拳似得把力量慢慢送进钢琴内，这样弹奏的声音浑厚而柔美。而上声部的琶音只是起到伴奏的作用，因此声音越轻越好，手指和手腕应绝对放松。这样情况下甚至连手指的第一关节都是处于放松状态。

　　另外，我想说的是钢琴演奏方法，在掌握基本方法的情况下因人而异。很多人问我这样一个问题，俄罗斯钢琴大师，世界最著名的钢琴家之一霍洛维茨的手在演奏时，几乎是与键盘平行的这是为什么呢？这是因为他是一位特殊的钢琴家，这样的方法是他所习惯的且只有他能应用不能作为典范。另一位俄罗斯钢琴大师拉赫玛尼洛夫，对他的演奏技巧非常的惊讶。他认为霍洛维茨的弹法违反了音乐学院所教的基本方法，然而对他本人却非常实用。另外请大家记住的一点是，霍洛维茨的施坦威钢琴是经过特殊处理的。琴键轻到用嘴轻轻一吹都能移动的程度。我们应该牢记一点是，什么样的演奏方法演奏出来的声音是不一样的。我们在聆听的时候不能注意他的手法而应该注意他的声音。从我个人来说，霍洛维茨是我最推崇的一位钢琴家之一，显然不是因为他的钢琴技巧而是他给钢琴音乐带来的独特的魅力。我从他身上学到了甚至超过所有老师教给我的东西。而这种学习过程是以聆听方式，却绝对不是看他的演奏技巧。在钢琴演奏中，没有对错，只有好坏。德彪西在他的钢琴练习曲的序言中举例，称莫扎特在一次表演中，因双手繁忙有一个音使用鼻子来弹奏的